漫步中国绘画艺术的殿堂，饮誉世界的敦煌壁画、朝元仙杖图、清明上河图……，中国画的优秀传统创造了极为丰富灿烂的文化。深厚的历史沉淀，中国传统的写意哲学，意境深邃中寄寓着的博大的、浩然的民族精神，中国绘画的独特的艺术价值在世界艺术之林中熠熠生辉。

　　19世纪末20世纪初，民族危难时刻，面对强势的西方文明，中国画在西方绘画的学习与借鉴中，开启了百年变革。对西方写实主义的借鉴，使得西方写实风格主导中国画坛，画界写意大家廖若星辰。虽然一直不乏中国画传统的坚守者和承继者，但与中西融合的横向开拓相比，中国画借古开今的纵向发展却是一条寂寞之路。整个画界的西化带来的是中国传统文化的断层、美术教育的西化。

　　一个多世纪的西学东渐之后，中国人重新审视传统的力量。当今画坛也重新思考中国绘画的民族精神。传统根基的呼声越来越高，盛世中国对民族文化的精神诉求也被提到了前所未有的高度。

　　林蘭子认为“一个优秀的民族，必然有着优秀而有生命力的传统。中华民族几千年文化积淀，博大精深，我们应尊重我们自己的优秀的传统特色。绘画亦如此，应在传统文化的基础上去发掘，去继承，去进取，去创新。离开了传统特色，一个画家的画就没有了生命的根。”

　　我们不可回避市场经济带来的浮躁风。当今众多写意画，常常因缺乏对中国传统文化的深入了解，只见毫无内质的笔墨，不见立意，即使有意“立意”，却并不见其意境。画界的写意精神已经从人文领域滑向视觉领域，偏离传统中国画的精神内核，其作品的生命力大大下降。“习中国画当在国学上下功夫，下大功夫，这不是一朝一夕的事情，需要文化的沉淀与积累，讲究的是底蕴。一个国画家如果没有文化底蕴和国学修养是画不出好画的。”林蘭子说。

　　林蘭子初步入画坛，是以历史人物画走进人们的视野的。“每一个人物都是一部鲜活的历史，我不敢随便下笔，”为此，他通宵达旦博览史籍，寻找第一手资料，认真钻研，像一个圣徒一般在历史的长河中寻觅、跋涉，他尊重历史，却并不生涩照搬，而是融入了自己独特的思考和审视视角，他日夜思索，探求，终于，一个个鲜活的历史人物在林蘭子笔下再现了：殚精竭虑人神兼备之大禹，过五关斩六将之威武关云长、襟怀坦白恭谦正直之司马光，人物或悲怆，或粗犷、或优雅，都紧贴历史，气韵流动。一个画面一个人物，一个人物一座丰碑；一个画面一个故事。在画面中，我们读到了历史的厚重感、画家的悟性和超然的才情。

　　写意须有胸有万仞之开阔，需脚踏实地之默默耕耘，然而一旦掌握其精髓，却有超然物外之趣。“油画很逼真、很直观，画个梨，你可能会垂涎欲滴，有咬一口的冲动；而中国画表现出来的梨则会让你的思想升华，比如，你会想到‘孔融让梨’的故事，想到‘要想知道梨子的滋味就要亲口尝一尝’的哲理。这就是西方绘画与中国绘画的不同之处，也是区分点。”

　　如今，时有弘扬中国画之写意精神之呼声，也实为大快人心之举。写意画必须把手伸向传统，找回传统文化的精神内核，当今画坛，急需写意的大家和佳作。