中国绘画是以内在的精神为主旨，讲究文化底蕴与思想内涵，注重画风画理；画家们只有深究自然的本质，才能创作出理想的画作。

　　艺术不是游戏，不可以“游走”。要做艺术家，就要严谨的行步，虔诚的面对，这样才能成为真正的艺术家！

　　书画市场的活跃，不单纯是民众对艺术的喜爱，更多的是因为利益的驱使；而利益的驱使又涌现了大量的“艺术家”，“艺术家”的出现，“活跃”了市场，却“恶搞”了艺术，这就应了狄更斯的话：这是最好的年代，也是最糟糕的年代。

　　一个人可以为自己树立多个理想，但是实现理想却很难，因为要付出的不仅仅是心血，还有很多不能预见的因素、不确定的阻力……

　　构成大自然的主要物体是天空大地、山川大海日月星辰。而表现这些自然景象，则需要画家用灵慧的眼光去发现、领悟，之后才能创作出动人心魄、引起共鸣的好作品。

　　作画中，率意的表现方显画家从容的自信；而率意与从容源于画家的功底与内涵。

　　墨是中国绘画中的大色；墨为黑色，黑色厚重；用厚重的黑色表现出白的清秀的作品实属矛盾，但是中国绘画就是在对立和矛盾中求和谐、求统一，亦或是中国绘画的特点吧！

　　中国绘画中的用笔不单纯是技法，更是一个画家的艺术思想表述，亦是画家的操守和精神体现。真正的画家绝不会胡涂乱抹！

　　斯洛文尼亚的哲学家斯拉沃伊日热克说：“慈善是掩盖经济剥削的人道主义面具。”而现在一些靠炒作和自吹自擂的“艺术家”们，拿出点滴“巧夺”来的钱财做慈善捐助，和日热克说的面具没什么区别，如果有区别的话，那就是这些“艺术家”将丑陋的面孔粉刷了一层“爱心”光环，当热爱艺术的善良的人们对善举报以掌声后，那些“艺术家”们再去巧取那些善良的人们囊中的钱财……

　　艺术创作的主要元素，是我们认为有价值的东西的体现，更是艺术家审美思维和创作方式的提炼及表现的形成。

　　有时我们往往沉侵在失去的东西里面不能自拔。其实失去什么并不重要，过程之中发生了一些我们认为是情理之中却是意料之外的事情后，我们对事物的判断与决策的对错，是否影响或导致了我们最初要达到目的的结果才是最重要的！总结经验，吸取教训，一味懊悔、懊恼，不是智者所为。

　　要画出一幅浑然天成的好作品，除了灵感还需要精神历练，需要意志！

　　继承传统不是生搬，更不是硬套；把传统的东西进一步完善、提高、创新，有内涵、有品味、有质量，在传统的基础上容入思想、容入理念，发扬光大。这才是真正意义上的继承传统！

　　追求是在观念形成后的行为。观念的正确决定了追求的成败！

　　真正的艺术创新是需要艺术家付出代价的，在禅精竭虑、苦苦求索中，付出常人难以忍受的孤独和寂寞、心血和汗水之后，才能到达彼岸。

　　艺术家大多是多愁善感的，因为多愁善感者大多经历过才会触景生情，敏感“多多”。只有生活的坎坷经历和不同的境遇，才能激发出他们创作出不同凡响的作品。

　　失去真实，也就失去了价值！

　　艺术的生命源于艺术灵魂。有灵魂的艺术，是脱离不开民族传统文化特色做根基的。而民族传统文化特色是要求从事艺术的工作者去挖掘、整理、提高、完善后，塑成有形的“东西”才能有生命力！

　　林蘭子：北京人，当代著名书画家，北京语言大学教授，中国现代绘画艺术研究院院长。

　　主要作品：《晚秋》、《秋系列》、《煤矿工人系列》、《焦墨山水系列》等。出版个人专集有：《中国当代书画名家经典作品——林蘭子》、《古河东一百名人图》、《三晋历史名人图》、《当代著名画家作品精选——林蘭子》、《林蘭子中国画作品选集》、《林蘭子煤矿工人之歌》、《中国经典——中国国画家林蘭子卷》；作品入编《当代画坛零九之约》、《学院派书系》、《当代人物画大家》等；

　　荣获“中国实力派书画家百杰”和“中国书画事业成就贡献奖”等殊荣，作品被中外收藏家和学术公益机构收藏。